lunes, 2 de diciembre de 2013


"Inauguración Jueves 5 de Diciembre 19 hs"
Urnas por los 30 años de Democracia
Pasaje 17

"Mención Especial"







domingo, 17 de noviembre de 2013

3º Premio en el Salón Alba
Obra "Nubes Iridiscentes" 120 x 120 cm











miércoles, 13 de noviembre de 2013

Subasta en el Malba
Caacupé Ong







martes, 22 de octubre de 2013


Arte Espacio 2013
Reportaje "La mirada del Artista"


Arte Espacio#LaMiradaDelArtista 
compartimos el encuentro con Marina Tórtola
- Cuándo y cómo descubriste tu vocación de artista?
De muy chica, es parte de mí, no me imagino la vida sin poder expresarme por este medio.
- Cómo definirías tu obra?
El proceso de mi obra parte de una fusión de heterotopías y utopías, un mestizaje de lenguajes expresivos.
El paisaje está dado por un montaje de fragmentos, una sinapsis de polaridades y cada pintura es un fragmento azaroso de la totalidad
Esta suerte de paisaje psíquico surge a través de resonancias internas, del ruido producto de la redundancia visual, del pop, de la psicodelia, del street art y de lo barroco.
El uso de materiales brillantes y hologramados estimulan la percepción del espectador, trabajando también en la distorsión de la realidad utilizando la sinestesia como recurso.
La paleta es brillante, vibrante y contrastada que no responde a la naturaleza sino que parece pertenecer al mundo digital, artificial e industrial.
Me interesa trabajar la convivencia de estilos y recursos. Las consecuencias de la acción y el movimiento de la pintura en si. La dicotomía constante, la contradicción por oposición.
- Cuál dirías que es tu fuente de inspiración?
Mi fuente de inspiración es el color como motor y la naturaleza en la organicidad de sus formas.
- Qué no puede faltar en tu taller?
El color, la luz, el brillo, la música, el mate, soportes de todo tipo, libros y muchas obras en proceso, respetando el tiempo de maduración de cada una.
- Tenés algún referente? (puede ser del mundo artístico o no)
Tengo muchísimos, Franz Ackermann, Robert Rauschenberg, Marcelo Pombo, Beatriz Milhazes, Sigmar Polke, son algunos de los que cité en mi tesis.
- Qué te motiva a trabajar con la técnica que elegiste?
Trabajo con varias técnicas. Junto a la necesidad de experimentar mas allá de los límites, me interesa trabajar con el concepto de pintura expandida.
En mi obra utilizo la arbitrariedad en el campo visual. Incorporo elementos o lenguajes diversos, los ensamblo y superpongo, generando un sincretismo de elementos y formas. Donde diferentes mundos se encuentran creando una nueva realidad holográfica.
- Qué es el arte para vos?
Un estilo de vida, una forma de ver, sentir y percibir el mundo.
- Qué te llevás del contacto directo con el público?
Mucho, la obra la completa el público, el intercambio es muy enriquecedor.

sábado, 5 de octubre de 2013

Inauguración 16/10 a las 19 hs en AREATEC
Subasta el 22/10 en el MALBA
a beneficio de CAACUPÉ ONG






Pintando el Cambio: el arte que une - ¡Exhibicion y Subasta!

Artistas y chicos de la Villa 21-24 Barracas pintaron juntos un lienzo bajo el lema "Mi barrio". La actividad culminará el 22 de octubre con una subasta de obras donadas por 43 artistas contemporáneos.

SUBASTA
22 de octubre a las 19 en el Malba - Fundación Costantini

EXPOSICIÓN (en Areatec Arte, Av. de Mayo 1190)
16 de octubre a las 19 (vernissage)
17 y 18 de octubre de 15 a 20
19 y 20 de octubre de 13 a 20

www.pintandoelcambio.org

miércoles, 2 de octubre de 2013

Taller de Pintura "Entre Frutillas"
Colegiales- Belgrano




lunes, 23 de septiembre de 2013

En Framing Reflections, Miami
8990 Biscayne Blvd
Miami Shores, Fl 33138






domingo, 15 de septiembre de 2013

En Arte Espacio
del 13 al 18 de Septiembre, Stand 108









Entre frutillas y obras iridiscentes: entrevista a Marina Tórtola



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Marina Tórtola- Barroco y visceral- 150 x 150 cm
Barroco y visceral

En su taller fui recibida por la artista plástica egresada del IUNA, Marina Tórtola. En un ambiente cálido y acogedor me encontré con muchas obras en proceso. Al preguntarle me dice que se está preparando para su primera participación en  la feria  Arte Espacio que estará desde el 13 hasta el 18 de septiembre.
Recorriendo el taller, sus obras se caracterizan por ser dinámicas, vibrantes, expresivas y muy femeninas. Reflejan su personalidad libre y  su “alma inquieta”, como ella misma se denomina. Sus trabajos abarcan desde soportes en lienzo como Barroco y visceral, instalaciones de cubos, pinturas de formato irregular, instalación mural como la serie el universo como holograma, y también  cubos objetos. Al mismo tiempo,  en una oportunidad,  me comentó que trabajó con reproducciones de sus obras en eco bolsas.
Al preguntar sobre su formación me dio una lista extensa de talleres en el que participó con grandes artistas como Pablo Siquer, Carolina Antoniadis, Carlos Bissolino, Daniela Rudnik y Marcela Gásperi (actualmente, Marina es docente de la cátedra de Gásperi en el IUNA). También asistió en clínicas de obra con Eduardo Médici y Tulio Sagastizábal. Esta experiencia le sirvió de mucho para ir conociendo más a fondo su obra,  “fue una instancia de enrequecimiento y aprendizaje”, me comenta.
1 De la serie El universo como un holograma 400 x 500 cm 2011
1 De la serie El universo como un holograma
En cuanto a su situación profesional, además ser docente en la cátedra de Marcela Gásperi en la materia  Oficio y Técnica de las Artes Visuales. Pintura I, II, III en el IUNA también tiene sus propios talleres llamados “Entre Frutillas” en Parque Chacabuco (espacio en el que me recibió) y  “Taller del Patio” en Belgrano. Ambos para la enseñanza de jóvenes y adultos.
Sus trabajos están cargados de mucho color -su motor, dice la artista- y texturas. Usando óleos, lentejuelas, gibré, entre otras, va generando una atmósfera de caos y armonía. Nos transporta a una dimensión desconocida pero que a la vez esboza guiños de familiaridad. Al preguntarle sobre eso me dice “mi obra es una fusión de lugares utópicos y heterotópicos[1]. Una combinación de diferentes espacios que conviven en un mismo soporte”.
Sus títulos llaman la atención: “Entre frutillas y nubes iridiscentes”, “El universo como holograma”, “Grillos y luciérnagas”, “El grillo luminiscente canta feliz en su mundo flotante”,  o “Entre amapolas bajo aquel limón”. Son nombres que nos remiten a sensaciones a través de los colores, sinestesia. Es decir, la percepción de una misma cosa por medio de dos sentidos diferentes. Marina me explica: “mis títulos son la combinación de cosas imposibles. Son posibilidades infinitas de combinación que permiten que mi obra no se encuentre limitada”.
Su búsqueda de la mancha, el trabajo de las intensidades y el trabajo sobre mesa le permite una “fusión de todos los lados” ya que durante su proceso funciona desde todos los puntos de vista. A la vez, esta manera de pintar, rechazando al tradicional y a vez rígido caballete, nos recuerda al concepto de obra abierta de Umberto Eco. Es decir, las diferentes miradas y puntos de vistas del espectador que permiten otorgar un número infinito de posibilidades  que puede tener la obra, evitando que sean etiquetadas o encerradas en un solo concepto.
Marina Tórtola - Entre frutillas y nubes iridiscentes- Instalacion de cubos fragmento.
Entre frutillas y nubes iridiscentes- Instalacion de cubos fragmento
Sus obras fueron presentadas en diferentes lugares. Obtuvo la beca del ECuNHi- FNA para exhibir en Berlín; expuso en ArteBA en el espacio emergente; participó de la subasta benéfica del Malba. Se presentó en la galería Framing reflection de Miami; en “Arboles intervenidos” a beneficio de Asociación Conciencia. Y su último proyecto es  la feria Arte Espacio, en el stand 108. Propuesta en la que está trabajando de una manera maratónica, ya que la feria le da la posibilidad de poder tener un contacto directo con el público para aquellos que deseen observar su propuesta o para los que estén interesados en adquirir un original certificado de Marina Tórtola.
5° edición Arte Espacio, Almacén de Arte. Hipódromo de San Isidro, Espacio Darwin. (Av. Santa Fe 35, esq. Av. Márquez). Del 13 al 18 de septiembre, de 13 a 22 hs. Entrada $60.
Contacto con la artista:
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Marina-Tórtola/539945169395336
e-mail: marinatortola@gmail.com
Blog: www.marinatortola.blogspot.com
Por Soledad Negri
Estudiante de Artes Plásticas (UBA)
solenegri_223@hotmail.com

[1] concepto de heterotopía es la capacidad de reunir, en un solo sitio, varias versiones utópicas que son, a la vez, incompatibles. El desorden en el cual estos fragmentos adquieren verdadero sentido y se destacan.

viernes, 23 de agosto de 2013

Del 13 al 18 de Septiembre en Arte Espacio
Stand 108
Nota de Arte Espacio en Para Ti Deco con foto de mi Instalación de Cubos


Nota de Arte Espacio en Para Ti con foto de Obra "Barroco y Visceral"

miércoles, 21 de agosto de 2013

Muestra en Berlín
"Itinerarios Contemporáneos"
Beca Ecunhi-FNA